Во многом формируя научно-технологический ландшафт, инновации и данные экспериментов давно перестали быть лишь инструментом исследования. Научное знание выходит за пределы лабораторий и университетов, чтобы не только информировать, но и вдохновлять, неожиданно открывая новые грани современного искусства. Художники, режиссеры, скульпторы, фотографы и архитекторы все чаще обращаются к естественно-научным дисциплинам, чтобы расшифровать и осмыслить сложные процессы в визуальных образах.
Так, преподаватель Сеченовского Университета Юрий Павлей, готовясь к защите кандидатской диссертации по медицинской и органической химии, попутно занимается научной фотографией и побеждает во всероссийских фотоконкурсах. Как сотрудник Химического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова он делает фоторепортажи из лабораторий и создает вместе с единомышленниками увлекательный научно-популярный контент, чтобы заинтересовать широкую аудиторию современными исследованиями. Наука.рф химик рассказал о создании творческого объединения Science & Art, миссию которого видит в том, чтобы студенты, аспиранты и молодые ученые смогли раскрыть для людей красоту окружающего мира через науку.
— Юрий, расскажите, пожалуйста, как наука стала для вас искусством?
— Какие исследования Вы сейчас ведете?
— На данный момент я человек двух университетов и двух наук, химии и биологии. Занимаюсь разработкой систем направленной доставки лекарственных препаратов. Тема междисциплинарная, она включает как химический синтез соединений, так и исследование их биологической активности. Соответственно, кандидатскую диссертацию я защищаю сразу по двум специальностям — по медицинской и органической химии.
— А как Вы стали научным фотографом?
— Мое становление во многом определили университетские фотоконкурсы и творческие фестивали, организованные естественно-научными факультетами МГУ. Мне хотелось внести свой вклад в развитие научной фотографии в области химии, биологии и физики, и я упорно двигался к своей цели. На момент выпуска из университета я был уже неоднократным победителем и призером фотоконкурсов МГУ. Например, сейчас у меня есть полный комплект наград большого творческого фестиваля Физического факультета «Первый снег». Особую роль для меня сыграл главный фотоконкурс МГУ «Пиксельный рейв», который ежегодно проводит профсоюзная организация университета. Там я впервые представил большую серию фотопортретов химиков, на которых они запечатлены мной непосредственно в процессе своей исследовательской работы. В результате я стал двукратным призером в научных номинациях. Для меня это была значимая победа, так как в жюри конкурса всегда приглашают ведущих фотографов России.
— Победы в университетских фотоконкурсах открыли для Вас новые возможности?
— Отмечу, что «Пиксельный рейв» — один из самых авторитетных фотоконкурсов, проводимых для студентов, аспирантов и молодых ученых. Благодаря этому проекту мои работы стали появляться уже на больших выставках в разных уголках столицы, в том числе в Парке Горького. После такого победного старта мои научные фотографии вышли на всероссийский уровень. В 2024 году я одержал победу в крупнейшем в России конкурсе научного фото и видео «Снимай науку!». Первое место мне принесла моя серия фотографий «Снежинки», полученная мной с помощью оптического микроскопа при увеличении 100-200 крат. И это не просто собрание красивых изображений, а фотоотчет о результатах научного исследования, направленного на определение зависимости морфологии снежных кристаллов от температуры кристаллизации. Съемку я проводил в диапазоне температур от -10 до -15 °C, когда можно было наблюдать наибольшее разнообразие форм снежинок. Эта работа показывает, как научное исследование раскрывает красоту окружающего мира, часто недоступную невооруженному глазу обычного наблюдателя.
— Какие жанры фотографии стали отправной точкой Вашего творческого пути?
— Мой путь в научную фотографию начался с портретной и репортажной съемки в лабораториях МГУ, когда я учился в аспирантуре Химического факультета и проходил педагогическую практику со студентами-органиками. С уверенностью могу сказать, что по сей день эти жанры захватывают меня больше всего. Органические практикумы нашего факультета имеют по-настоящему уникальный антураж: в их академических интерьерах с резной деревянной мебелью и портретами ученых располагается самое современное оборудование. Каждый раз, снимая там работу наших химиков, я любовался игрой света и тени. Заглядывающее в окна солнце иногда так красиво освещало студентов и преподавателей, что эпизоды их совместной работы порою напоминали мне картины эпохи Возрождения. Во время съемки я прежде всего стремился запечатлеть живые эмоции исследователей: их искреннюю радость по поводу успешно проведенных экспериментов, смущение из-за «химических конфузов» или сосредоточенные размышления над сложными задачами. Такие фотографии особенно интересно пересматривать спустя время, и мне приятно, что многие из них размещены сейчас в коридорах, галереях и библиотеках естественно-научных факультетов МГУ.
— Вы упоминали, что для микрофотографии используете микроскоп. А какое еще оборудование есть в Вашем арсенале?
— В настоящее время для получения микрофотографий я использую микроскоп, позволяющий фиксировать изображения в двух режимах — в проходящем и отраженном свете. Отмечу, что фотографии в отраженном свете часто выглядят эффектнее и дают более подробную информацию об изучаемом объекте. Для меня микроскопия — неотъемлемая часть каждого моего занятия по химии, ведь микроскоп позволяет проникнуть в суть любого макропроцесса и детально изучить его. Для еще одного моего любимого жанра, астрофотографии, я использую телескопы: большой зеркальный для стационарной съемки и мобильный линзовый в путешествиях. Способность «прикоснуться» через свои снимки к объектам космоса вызывает у меня невероятные эмоции!
— Как Вы применяете современные технологии при создании научных фотографий?
— Как и все фотографы, я, конечно, использую современные программы для постобработки снимков. Бывает, что где-то нужно добавить контрастности, чтобы лучше были видны детали, и так далее. К специализированным технологиям в своей работе я бы отнес микроскопию с применением флуоресцентных меток для окрашивания препаратов, методы химического анализа для получения сложных микрокристаллических структур, а также регистрацию изображений в различных световых диапазонах. В лаборатории я нередко использую ультрафиолетовые лампы, чтобы визуализировать картины, полученные с помощью флуоресцентных красителей. Именно поэтому я часто говорю о том, что наука и искусство идут рука об руку, ведь именно мои знания в области химии и физики позволяют мне создавать интересные фотопроекты.
— Как Вы относитесь к использованию в работе нейросетевых технологий?
— Нейросети — это большой скачок вперед и, разумеется, прогресс для науки. Я считаю, что использование искусственного интеллекта в исследованиях крайне важно. Сегодня нейросети позволяют моделировать очень многие процессы, упрощают работу ученых, а в некоторых областях науки без ИИ вовсе не обойтись. Если раньше прогнозирование или создание визуального ряда занимало у исследователей и фотографов недели, месяцы или даже годы, сейчас все это можно сделать значительно быстрее. Вместе с тем нейросетевые технологии не должны пересекать границу научной этики, то есть недопустимо их использование для подмены реальных научных данных сгенерированными материалами. Необходимо одновременно и столь же оперативно развивать технологии верификации данных и научных фотографий, чтобы эффективно проверять материалы на подлинность.
— Что позволяет отличить научное фото от ненаучного?
— Бывают ли случаи, когда творческий поиск приводит к научному открытию?
— Однозначно да, и самый яркий пример из моей практики — микрокристаллоскопия. Меня всегда вдохновляла эстетика кристаллов, что в свое время подтолкнуло меня заниматься микрокристаллоскопическим анализом для поиска наиболее красивых их форм. В ходе экспериментальной работы такие формы были обнаружены мной у ряда малорастоворимых солей свинца — тяжелого металла, соединения которого представляют опасность для окружающей среды. Выявление специфической морфологии кристаллов позволило мне и моей ученице разработать комплексную методику микрокристаллоскопического обнаружения свинца в сточных водах, чему посвящен наш проект в области экологии.
— Что побудило Вас стать преподавателем?
— В чем суть этого проекта?
— С какой целью было создано это объединение?
— Идея создать такое творческое объединение возникла у меня во время обучения в аспирантуре МГУ. Курируя работу студенческих групп, я обратил внимание на то, что многие ребята, обучающиеся на естественно‑научных факультетах, обладают ярко выраженными художественными способностями. Но наш плотный академический график иногда совсем не оставляет им времени для творчества. В такие моменты юным талантам важна поддержка близких по духу людей, мотивирующая сохранять в жизни место для креатива. Осознав это, я загорелся идеей сплотить одаренных ребят в сообщество, где они смогут обрести друзей и единомышленников, а также всецело раскрыть свой потенциал в ходе совместного творчества. Сегодня проект объединяет студентов, аспирантов и молодых ученых МГУ и Сеченовского Университета и ставит своей целью популяризацию их искусства. Как научный и художественный руководитель объединения я стремлюсь к тому, чтобы каждый из наших участников понимал, что его талант нужен людям, что он уникален и незаменим.
— Над какими проектами работает Ваше объединение?
— Вместе мы создаем научно-популярный контент, рассказываем о научных исследованиях, используя различные творческие приемы. Наши художники создают визуальные образы, музыканты сочиняют или выбирают подходящий аудиоконтент. Поэты и писатели отвечают за тексты, фотографы делают интересные снимки, режиссеры и видеографы записывают, монтируют видео и так далее. Поделюсь, что цифровые рисунки наших художников-биологов уже появляются на обложках серьезных научных журналов. На биофаке очень мощная художественная школа, потому что рисунок там — часть образовательного процесса. Еще отмечу, что наше объединение организует и вневузовские активности.
— И как проводят свободное время участники объединения?
— Мы организуем творческие вечера, вместе ходим на арт-прогулки, посещая фестивали, концерты и выставки. Способность видеть красоту — это внутренний источник энергии, который поддерживает человека в любых жизненных ситуациях. Мне это привили мои родители, мои бабушки и дедушки, дядя, вместе с которыми я с детства слушал классическую музыку или выезжал отдохнуть на природе. Сейчас эти ценности я стремлюсь передать участникам нашего творческого объединения. На перспективу такие активности помогают выстраивать даже межфакультетские и межвузовские связи, то есть создают предпосылки для междисциплинарного взаимодействия исследователей. Ведь нередко на подобных встречах возникают идеи новых научных проектов.
— Юрий, а с чего стоит начать тем, кто заинтересовался научной фотографией?
— Нужно сразу приобрести достаточно хорошее оборудование, при этом фотоаппарат не обязательно должен быть дорогим. Есть и доступные по цене модели, способные делать качественные изображения. Еще посоветую развивать в себе внимание к деталям, ведь даже обычная прогулка порой приносит фотографу неожиданные открытия: будь то искрящаяся капля росы на цветке или необычные оптические явления в небе. И с самого начала своего творческого пути нужно участвовать в фотоконкурсах. Оценки и замечания высокопрофессионального жюри научат критически относиться к своим работам. К тому же, за счет знакомства с фотографиями других авторов будет формироваться «насмотренность», художественный вкус. Также важно уметь правильно переживать свои неудачи, всегда относиться к ним с «холодной головой», ведь анализ недочетов поможет улучшить технику. Все это постепенно и совершенствует мастерство фотографа, приводя его к высоким результатам.
Беседовала Светлана Минеева